«Plus que le cirque en lui-même, notre point de départ est une réflexion actuelle, sur l’homme et le rapport qu’il entretient à un environnement hostile.»
C’est l’envie commune de mettre en scène des actions simples dans des dispositifs mettant en jeu le corps humain, qui est à l’origine de notre démarche.
Des problématiques telles que tenir debout, prendre la parole, faire un geste libre, résister ou s’adapter (à une force physique extérieure) sont pour nous les vecteurs essentiels des forces qui sous-tendent de nombreuses questions existentielles.
C’est ainsi que nous avons développé l’acrobatie de situation, ce rapport direct et concret entre un environnement accidenté et la capacité de l’homme à s’y ajuster.
Le quai de ouistreaham
Mise en scène : Louise Vignaud | Lumières et Régie générale : Nicolas Hénault |Assistanat à la mise en scène : Amine Kidia
Avec : Magali Bonat et la voix de Louise Vignaud
Durée : 1h10
Production Compagnie La Résolue
Un spectacle labellisé Festival Sens-Interdits
Le Quai de Ouistreham est un spectacle de femmes : une metteure en
scène et une actrice donnent voix au texte d’une journaliste grand reporter,
qui elle-même a su donner une voix à ces femmes de l’ombre,
femmes qui travaillent avant l’ouverture des bureaux ou lorsque les
portes sont enfin closes, qui récurent, astiquent, ploient sous l’effort et
nous donnent le sentiment d’un monde propre à la sueur de leur front.
Le Quai de Ouistreham est une plongée dans la « crise ». Cette crise
dont on a beaucoup parlé, dont on parle moins aujourd’hui et dont
pourtant nous supportons les séquelles. Florence Aubenas abandonne
sa carte de presse et son confort parisien pour partir à Caen. Là, de façon
anonyme, elle éprouve une autre vie, celle d’une femme célibataire
de cinquante ans, sans enfants, divorcée, n’ayant jamais travaillé, qui
s’inscrit à Pôle Emploi pour la première fois… Pour donner à la « crise »
un corps et une voix.
Le Quai de Ouistreham est une immersion dans la parole. Durant une
heure, c’est une actrice seule au plateau qui se confronte au témoignage.
Avec délicatesse, humour et sincérité, elle recrée les situations,
les interroge, nous interroge. Le plateau devient un lieu d’enquête et
de questionnement. Un lieu de prise de conscience, toujours aussi nécessaire
et urgent.